这个学期主攻天然山川园，故认识古典园林比拟多些，工程功课还竟然有假山模子ORZ。。

　　总的来说，日本园林趋势纯净、极致、而有章法；而中国园林更探索惬意、天然、以人工本。

　　日本园林早期（泰平时刻）酿成“池泉筑山庭”的园林格调，面积较大，要紧特色是师法天然山川，有湖有山，若湖面较大，则湖中堆置岛屿，以桥连结。这个时刻是日本园林渐渐分离一味师法中国园林，酿本钱人格调的初期。

　　自后，禅宗传入，南宗山川画的写意技法使日本园林走向高度详尽，十分的写意即映现“枯山川”平庭。

　　中国园林虽都是写意伎俩造园，却没有如斯的固定花式。《园冶》中考究“巧与因借，得景随机”，即考究因地造宜，景到随机，高方欲就平台，低凹可开沼泽，卜筑贵从水面，立基先究泉源。

　　日本园林最为知名即其“枯山川”，以白沙标志水面，以幼石标志岛屿，十分笼统表现山川相干。（图为幽篁居）

　　而之“池泉筑山庭”虽用真山真水，但与中国园林考究水的前因后果差别，日本园林珍视的是水的形状，幼溪平桥，好像画中。

　　中国园林考究“疏园之去由，察水之根源”。谨遵“虽由人作，宛自天开”的正派，水系无论巨细，必迂回有致，有的还蓄志做出一弯港汊、水口以显示源流脉脉。同时也考究离合，所谓“聚则通阔，散则潆洄”。

　　日本园林并不做太多大地形，往往是正在水中置岛，师法“一池三山”，且有必然的定式。如桂离宫，大岛和幼岛布列。

　　而中国园林的一池三山则要伶俐良多，北海、中的三山拉得很长，圆明园内福海中的“蓬岛瑶台”相聚甚近，避暑山庄的三岛一枝分三径。

　　除了堆置岛屿以表，中国园林的山往往傍水而走，山川不豆割。所谓“地得水而柔，水得地而流”，“胸中有山方能画水，意中有水方许作山”。山贵有脉，水贵有源，有些期间为了表现山脉意会，还特地贴墙叠山，类似山脉遇墙，破墙而入。掇山时山石之间的贯串也有安、连、接、斗、挎、拼、悬、剑、图、卡、垂、挑等多种伎俩。中国的园林把山喻为全园的骨骼，可见山正在中国园林中的身分。（用咱们教员的话说：山川骨架！骨架！）

　　日本枯山川的置石，要紧是运用单块石头自己的造型和它们之间的配列相干。石形探索敦实、光洁、滑润、简短、底广顶削，务求持重，并且不作飞梁、悬、挑等奇构，很少堆叠假山。

　　中国园林的置石分特置、对置、散置、群置和山石器设。（最过分的照样贝聿铭老家狮子林的假山。。。摔！）

　　对特置石也即孤赏石的石形也格表考究，但其哀乞降日本园林中哀求石形的持重差别，它哀求石形要俊美，要具备特其余玩赏代价，探索的是“透、漏、瘦、皱”有时还要“丑”，如杭州的绉云峰，因有深的皱纹而得名。上海豫园的玉玲珑以千穴百孔、玲珑剔透而轶群。姑苏的瑞云峰以体量特大状貌差别且遍布涡、洞而著称，冠云峰兼备透、漏、瘦于一石，亭亭玉立、屹立入云而被誉为江南四学名石之首。

　　应当又有主体修筑的差别，但我这些个懂得不多，希冀有合联常识的大神前来增补。

　　总之，日本园林珍视静观，中国园林珍视旅游体验。幼我以为日本园林做得有点“过”，可是这种对极致的探索可能使他们继续的冲破与兴盛。

　　以上是一家之言，一己之见，即使有什么漏洞，望诸君不惜指教哟~~（我回去画等高线去了→_→）

　　1. 正在东亚园林里，你的感官体验是动态的（mobile viewing positions)。这点表现正在蜿蜒迂回的幼径 ，「借景」等等元素上。西方园林更多是静止的体验（static viewing positions)，表现正在轴线和几何对称等元素上。举少许例子：

　　上图是日本园林里「隐趣」（miegakure/reveal and hide）的表面。与姑苏园林里「径」这个观点相对应。

　　2. 姑苏园林是中国南方私闾阎林的规范。与北方的宫廷园林比拟，天然是幼而精巧。日本园林，因为疆域和文明等局限，也是如斯。

　　我以为差别之处正在于，中国园林打算正在镰仓时期跟着禅宗一齐流入日本。比拟现正在的姑苏园林，禅宗的美感正在现正在的日本园林上表现得更为卓绝。

　　2.日本园林中的打算元素「枯山川」（karesansui）是禅宗美学的表现。细细耙造的白砂石标志水,叠放有致的几尊石组标志山。全面院子标志宇宙，反响禅宗中「开悟」 （enlightenment）的流程。日本大音寺中的枯山川，就用白砂石讲述了河道瀑布怎么运动，最终流入清静的大海的流程。

　　3. 日本园林崇拜「侘寂」 (wabi sabi）的美感，以为错误称的，禁绝则的，不完满的，便是美的。摆设多是天然，轻易，幽雅，禁欲，有年代感。

　　实在题主的题目提的有点题目，姑苏园林是中国古典园林中私闾阎林下的一个分支。而日本园林也有宫苑、寺园、枯山川、茶庭、离宫庭园等。

　　1、姑苏园林和日本园林都是天然山川园，全面构造看不出清楚的轴线，道道蜿蜒迂回，这是东方园林区别于西方园林一个合伙特色。

　　2、姑苏园林属于私闾阎林，面积有限；而日本国因为疆域面积幼，纵然是皇闾阎林也无法像中国的皇闾阎林雷同气魄雄伟，所以姑苏园林和日本园林的一个合伙探索探索便是“精巧”。造园者都用心与怎么将天然微缩于方寸之间，并将主人的情怀融入此中。

　　3、或者真正会让人傻傻分不懂得的便是日本的水石庭和姑苏园林，由于他们都有担当“一池三山”（传说中的瑶池，一池指太液池，三山指琼莱、瀛洲、方丈）的园林形式，造园因素要紧是以水体、假山、植物、幼品为主。因而看上去会有点像。

　　我试着讲一下日本园林和中国园林之间差别之处。或者会很烦琐并且有失偏颇，请见谅。

　　日本早期的园林是为防御、防灾、或适用而筑的宫苑，仅仅是正在周遭开壕筑城，内掘池筑岛，以宫殿为焦点，列植树木。到了隋唐时刻，日本着手进修中国园林，而此时的中国园林正处于全盛时刻，私闾阎林较之以前加倍荣华，艺术水准也有所提升，科举让文人们得以登上政事舞台，他们着手有技能营造本人的私园，依靠对天然得意的长远理会和对天然美的高度赏玩技能，将政海重浮的感怀倾泻于造园艺术之中。这时，以姑苏园林为代表的私闾阎林清沁清雅，意境悠远，而且尚未酿成固定的形式。日本正在这个期间进修中国园林，即驾驭到了姑苏园林最初的精华，又没有濡染后期的矫揉造作，机遇实正在是太妙。

　　中国的私闾阎林从隋唐时刻着手荣华，到宋朝渐渐成熟，酿成了一下几个特性。简远：即园林景致简约却意境深远，造园伎俩趋势于写意；疏朗：园内的景物数目不哀求多，以大面积的水体来营造豁达的空气；文雅：通过栽植梅兰竹菊、安放奇石、筑造草堂草庐等来表示主人的精致脱俗；自然：尽力园林自己与表部天然情况融为一体，园内的景观也要紧以植物为主。

　　而日本正在完全给与了中国的园林格调后，也着手正在水上做作品，将“一池三山”的方式进一步兴盛，以池水标志海洋，以岛标志瑶池，摆设石头、植物、瀑布、溪流以标志天然，再正在湖畔绿荫下筑造庭阁、滨台，称之为“水石庭”。而且写出了天下上第一部造园专著——《前庭秘抄》（而中国的第一部造园著述《园冶》正在整整五百年后才映现啊老祖宗们你们全日都正在干嘛！）。这个时刻的日本园林也尽量表示天然、露出一种写意山川的特性。

　　元明清，私闾阎林抵达了极盛时刻，更加姑苏的造园勾当抵达顶峰，“文、雅”成为评议园林的最高圭臬，酿成的固定的造园形式，园林的思思渐渐被方法性所代替。造园方法得到了长足了兴盛，造园思思却着手萎缩。

　　而海那里的日本履历数百年的战乱，甲士当政，对贵族豪侈的糊口非凡渺视，见地统统从朴质适用开赴，于是造园也随之趋势朴实。这时禅宗和品茗习俗先后从中国传入日本，茶道和禅宗贯串起来，为了探索“茶道净土”，日本园林映现了茶庭这一新的园林景象。以拙朴步石标志山间石径，以矮松标志丛林，以蹲踞式的洗手钵联思到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道气氛。正在这一根蒂上，日自己接续将他们探索极致的格调发挥壮阔，又成立出了“枯山川式园林”：将白沙绕石耙出波纹状以标志海洋波澜和岛屿，高度详尽出无水似有水，无声胜有声的山川意境。枯山川成为日本独有的园林景象，并影响了自后的全面园林行业。

　　日本园林的特性一个字详尽是“禅”，岑寂透彻，是出生。中国姑苏园林是“文”，正在园林中“隐逸”不是宗旨，而是入仕的本领。

　　一经从古板造园的角度（构造、理水、叠山、置石等）把中式园林与日式园林实行了比拟，于是我思从另一个角度去比拟这两者。

　　险些是同偶然间的日本，同样是采用’松‘举动题材，长谷川等伯画出的日本国宝《松林图》是如此的：

　　是的，固然日本文明很大水准上受中国文明影响，但因为地舆，民族，社会等等来历导致了日本的审好意象跟中国事不雷同的：中国更中庸，日本更十分。

　　绘画艺术是响应一个时期视觉意向的优异前言，用这个前言举动引子，咱们可能看出中国文人代表文徵明修筑的松林空间是天然化的，更为随性与世俗。人物或修筑公共隐于山林之中，而山川的嶙峋深幽才是空间卓绝的核心。正在文徵明多次插手打算会商的拙政园中，咱们可能看到岛山上的雪香云蔚亭藏隐于一片绿色之中，修筑正在这一视觉空间中是倾向于消隐的，这与绝大无数中国文人山川画中修筑与山川的相干是相当契合的。文人的审好意象，正在很大水准上影响了造园主人，造园者的审好意象，进而影响了当时的造园。

　　而举动安土桃山时期知名的画家，长谷川等伯成立的松林空间更为直接与纯粹，正在400多年后的咱们看来是那么新颖而拥有禅意。与文徵明有王献臣（拙政园主）作同伙雷同，长谷川等伯也有个同伙叫千利钱，日本茶圣。他是一种很紧要的日本院子---草庵式茶庭的开创者，合于他有百般各样的典故，此中有一则故事是如此的：

　　一日，丰臣秀吉耳闻千利钱的院子里开满了卓殊大方的牵牛花。随思定要去亲眼赏玩的得意。于是，便命人去知照千利钱正在清晨进行一个茶会。但是，当他来到千利钱的院子一看，出现满园的牵牛花都被刚才拔去，空空荡荡。丰臣秀吉极度的气恼。他禁止着心头的怒气走进茶楼。当他向茶楼的壁龛一看，一朵孤清而清雅的牵牛蓦然入目，振撼无比。（ 第七百三十五篇•牵牛花

　　亏损切切只取一朵，正在清贫的视觉之后领略一丝娇意。无论是意向上的，照样体验上的，都可能看出日本十分的美学特性。正在如此的审美认识下的日本园林是如此的：

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　　干整洁净的青苔蜂拥着飞石无间延长到茶楼的入口，入口褊狭而高于地面，客人要足够谦虚地进入到另一个空间去品茶...全面空间与行径体验都是典礼感的，极致的。日本的其他古板园林类型也都有如此的目标。

　　说了这么多，实在我思说的是：咱们琢磨日本园林跟中国园林的差别或者喜好从现有物质层面去比拟，但真原素质的，更紧要的分别是民族性的差别。如此的差别导致了，正在审美取向上，正在修筑宗旨上都酿成了重大差别。所以，咱们可能认识为什么中国的水岸是迂回深幽的，日本可能采用更为禅意的枯山川；中国的石头选着了瘦皱漏透的太湖石，而日本选用了朴素的山石；咱们喜好玉堂高贵的玉兰牡丹，他们喜好清雅物哀的晚菊落樱....这从根底上说是由于两国的审美目标并不雷同。

　　良多中国人思去师法日式的园林，绝大无数不表是摹仿个皮罢了，这内中的水太深。别人院子里一个洗手钵，为了长出适合的青苔要预先放正在适合的情况中养个几年，每棵树都要尽心挑选....没有洁癖性格的中国人是做不来的，中国人做个园子，新的挺好，日自己做个院子，要长青苔才好，那叫侘寂。实在每个民族的艺术审美都有本人的上风所长：中国对意的探索，欧洲对平衡的致力，的笼统图案，日自己的极致等等等等 由于这些每个民族才有本人的自满。结尾，照样那句话：民族的，才是天下的。

　　这原先是@谢竹君邀请回复的其余问题的回复，但两题实正在太像，就转过来了。中式园林与日本园林，从造景打算上来看，存正在着哪些差别性？ - 石韦属的回复

　　姑苏园林和日本园林的异同是一个很强大的命题，构造、理水、叠山等确实是园林很紧要的局部，高票谜底也说得很不错，但要思说懂得这个题目我以为有须要从中日园林的的兴盛脉络这一层面来看，下面我便来试图寻寻这一系列异同的因果流程，搜索两国园林异同映现的史籍后台与异同的心灵内核。

　　最先理清一个观点，姑苏园林只是中国园林的一个宗派，并且仅仅表现了明清两代的江南园林劳绩，题顶用姑苏园林来比拟日本园林似有欠妥，由于实在中国对日本园林的影响不只仅是源于江南园林，比如对日本影响极大的白居易，虽履任过苏杭，可是其园林的试验多见于华夏，思思也是更偏于华夏，所以下面我的论说将不只仅局部于姑苏园林局部，而是希冀以一个具体脉络来梳理中国园林。

　　无间往后咱们对中国古典园林的兴盛实在无间是接纳朝代这个说法来分别兴盛阶段，但冯纪忠先生提出过一个主见让我深入认同，这源于Ernst Casirer正在《人论》中的一句话：“咱们不行把艺术的东西遵循政事来断代”，比方，唐的诗文书画和宋的诗文书画，文可能断正在晚唐，诗可能断正在五代，画可能断正在南宋。因而，载体差别，布局差别，不行“逐一对仗”。所以正在此我对中国园林的侦察便依照冯先生的说法，以将中国园林的兴盛概括为五个时刻，可能阔别对应“形、情、理、神、意”5个层面。从客到主，从粗到细，从浅到深，从笼统到实在：

　　说到园林的开头，冯先生将中国园林的开头至于年龄，但正在此我稍有差别见地，读冯先生的《人与天然——从比拟园林史看修筑兴盛趋向》（以下简称《人与天然》；很好的作品，推举）一文中，论及文王时刻的园林，以《孟子》中提到“与民偕笑”的不或者性来否认当时园林的映现，相似稍显轻率。实则正在《诗经》中，便已映现合联记录，正在《精致·灵台》中合于文王的灵囿的原文如下：

　　由文中咱们可能看到台、囿、沼等字眼，这实则一经是对园林的根本组成因素的描绘了，所以咱们相似照样可能将园林的开头追溯到这段期间。

　　中华民族正在殷商晚年就映现了神君共笑的兆头，东周更珍视人事，倾向于君主的物质享用，跟着人本心灵（如冯所珍视的与民同笑）和天人合一的天道观（老庄思思的影响）的渐渐确立，秦汉帝王从尊崇天下到“象天法地”、“模山范水”，或直接将宫苑筑成凡间的“天国”，或将天然山川摹写到园林中。此时的园林以再现天然以餍足占据欲，其表部特色是标志、模仿、缩景，是真山真水阶段；

　　汉末至魏晋南北朝，中国社会陷入了大动荡、大分散的形态，社会布局受到重创并继续重组，权力由皇家向基层渗入，政事对文明以及宗教的抑造力消重，另一方面人们因为动荡的社会着手寻求心灵上的呵护所，格表是士大夫阶层，中国的失意士大夫着手酿成一种隐逸的思思，这也实践上成立了中国的精巧文明。自此，士人园着手普及映现，加上此时释教与道家思思昌盛兴盛，天然成为人们的审美对象，士人园也着手从写实向写意过渡。

　　到了隋唐时刻，思思界儒道释共存，道家思思更加荣华；艺术审美表面也映现了冲破性兴盛，诗画高度旺盛，诗画艺术着手与园林艺术贯串园林。盛唐时刻，吴门张璪正在《绘境》中提出了“表师造化，中得心源”，这一表面渐渐成了中国艺术席卷构园艺术所听命的规定。

　　此阶段另一个合头解读点是“情状贯串”，此阶段总的来说是一个从寄情兴盛到移情的流程。寄情便是便是政事上失意，心情寄予正在山川上，这是一种无奈的采用，激情只是倚赖于天然，不敷长远，比如谢灵运等。而到了后期的王维辋川别业、李德裕平泉山庄、白居易草堂等，便是移情山川，园林与山川固然仍是客体，但已着手情状交融，“情境交融是最高的境地，现正在叫做‘主客体观照’，以前叫做‘物我两忘’。”

　　这个阶段的园林以天然为激情载体，适应天然以寻求寄予和欢笑，其表部特色是交融、移情，推崇和挖掘天然美；

　　冯先生正在此节格表夸大了唐末、五代初荆浩正在山川画论中提出的“六要”，山川画中重正在构造，由此提出这是一个重理的时期。

　　因为冯先生正在此节议论的较多的都是画论，对应正在园林中相似不太容易理会，我来试图正在园林中实行一点转译，提出此时园林重“理”，大概是由于此时的文人醉心于造园伎俩的阐明和着重于景象美的探索，理便是源于造园伎俩映现商定俗成的定式或理性，比如白居易提出“隐正在留司官”的中隐表面，并与其园林相连结，最终为后代文人园林开创了可资效法的造园准则：选址戒备借景，做到俯仰有景；四序有景；保留植物和情况的原生态；修筑和室内家具融于天然，保留原朴形态，这对日本园林也影响深远。

　　并且中国园林关于“意”，也着手实行了初阶的搜索，中唐此后，美学兴盛露出出三教合流的态势，禅宗的“千百秘诀，同归方寸。河沙妙德，总正在心源”，一着手夸大了“意境”的成立，极大地夸大了主观精神的能动性，夸大了个人的“心”对表物的决计。

　　正在此时间另一个园林庞大变化便是焦点园的映现，如晚唐司马图的“息息亭”已着手映现了焦点园的雏形，而到北宋时刻焦点园抵完毕熟，宋代文人正在知性反省、造微于心性的理学影响下，愈发探索对天然的搜索，人与天然加倍的愉悦逼近，他们也将这些情致融入到园林中，通过文学题咏表达出来，真正道理上的焦点园也就此降生，如姑苏的沧浪亭便是此中代表。

　　另一方面，跟着中国山川画的兴盛，正在唐到北宋时刻的贵族园林，园中奇石、嘉木也成为玩赏的紧要脚色，园林赏玩对象进一步扩展，五代赵喦八达春游图轴便是刻画了此等景致。

　　总的来说这个时刻以天然为搜索对象，师法天然、摹写情状，可是照旧没有跳脱天然，伎俩上加强天然美、构造序列、行于其间；

　　这偶然期的冲破点便正在于一个“势”字，中国园林正在此之前照旧没有离开掉对大天然的师法，惟有待中国文人正在天然中出现了“势”，中国园林才具取得天然之“神”，中国园林也所以分离了形似，着手迈入夸大神似阶段。势的兴盛是跟着中国的长卷山川画的兴盛而来，这里便要提到一个紧要的作品——《千里山河图》

　　此图高虽不到60cm，但足有12m长，其长度足以表示出中国画论中的“势”，而千里山河图的成图时刻正值宋徽宗当政，正在徽宗时刻，中国园林的里程碑——艮岳映现。艮岳将《千里山河图》所刻画的全景式的北宋山川画造成了三维的、可居可游的皇闾阎林，全园依照宋徽宗构想的山川气象图绘，举动其摆设辅导，相符山川画理。园林的形造冲破了秦汉往后的“一池三山”的古板楷模，实行了以山川为焦点的创作。艮岳的道理便正在于“有了艮岳此后才说得上幼中见大。大还没有,大中见势还没有,如何幼中见大?幼中见大一定是先有大,又下了一番更深的时刻,然后才可以幼。”这是中国园林的变化点。

　　艮岳的另一个影响正在于对园林叠石的影响，这可能追溯到郭熙的《初春图》，郭熙深受宋神宗的嗜好，而且其绘画直接影响了宋徽宗，正在画中，咱们可能看到远山和近石的画法已趋于一律，这种山石不分的画法对园林造山影响重大，至此中国的园林分离了师法大天然的“土山”，转而着手针对“石山”的审美兴趣，艮岳便是第一次对此表面的实验，这激动了中国园林以石代山，山石不分的叠山时期，此为叠石之始，山池形式着手分离大天然，而是以纯艺术的景象。

　　到了南宋时刻，因为政事中央南移，水量增加水网密布，借帮于卓绝的天然要求，园林格调一度表示为清爽活波，天然得意与胜景名胜取得进一步的开荒运用，江南映现了文人园林群。天然之神与人之神着手交融，诗情画意进一步融入园林。

　　另一方面，南宋时刻因为邻近太湖，太湖石的巨额行使进一步加强了人们对美石与叠山的兴味与时机，这可能从北宋时刻李格非所著的《洛阳名园记》中对叠石的零记录到南宋时刻周至所著的《吴兴园林记》中已有五分之一的园林有与美石相合的记录中看出，南宋时刻处于对叠石的兴盛阶段，恰是这种远离天然的门道，使得园林着手露出出热烈的人文气味。

　　这个阶段中国古典园林正在响应天然，探索野趣的根蒂上，着手渐渐分离天然，走向文雅，入微入神，表示为掇山理水、修饰江山、思于其间。

　　元朝时刻儒学受创，文人身分消重，直到明中叶以前，朝廷局限营造私闾阎林，文人园一度比拟萧条，直至明中叶计谋映现松动，姑苏以“机户”为首的市井阶层振兴，以姑苏区域为首的江南私闾阎林勃郁而起，如拙政园、留园等精良之作映现。

　　此时的社会文人市民化、文明艺术创作商品化、审美兴趣世俗化，艺术兴趣爆发了长远的转变，到了晚明映现了高扬天性和确信人欲的思潮，人正在园林中的主体认识进一步巩固，如清·叶燮论诗一经提到主客体，他把客体分为“理、事、情”，把主体分为“才、识、胆、力”。称之为“三合四衡”。清代金圣叹提到：“人看花，花看人。人看花，人到花中去。花看人，花到人里来。”这是主客体互动。

　　明清时刻的园林由“壶中天下”转向“芥子纳须弥”，空间加倍褊狭，清代文人园林的修筑化目标愈发清楚，天然野趣被弱化，人们的审美情趣也变得多样化，如明代王世贞赏玩貌同实异,袁宏道赏玩动态,李日华赏玩宗旨。

　　诗画艺术进一步融入园林，庭园中的楹联，诗词乃至可能被以为是园林艺术的紧要构成局部，文人将园林举动“地上作品”来作。

　　这时造园家已不餍足于师法天然，而是成立天然以写胸中块磊，抒发灵性，表示为崩溃重组，支配天然，人为和天然一体化。

　　（姑苏园林的实质实正在太多，一个个了解的话畏惧又得重开一章，正在此推举陈从周先生的说园系列，《姑苏园林概述》等，都是幼作品，很精炼）

　　早正在石器时期日本就已有人类栖身，但日本的文雅兴盛较晚，直到公元前三世纪前后，日本映现“大陆归化人”，给日本文明肌体注入了中国的文明血液才使得日本社会跃入以农耕为主的弥生时期。公元四世纪旁边，日本创设以大和朝廷为中央的联合奴隶造国度此后，酿成了较完全的神玄教体系，日本社会进入真正文雅时刻。

　　合于日本园林的开头，我以为可能追述到485年显宗天皇所举办的曲水宴，曲水宴源自中国但正在日本取得了传承与兴盛，无间到1100年旁边曲水宴才着手式微园林，直到1732年武将将其发达。

　　曲水宴跟着权柄中央的搬动而向下搬动，最初为皇室文明，后为以藤原氏为中央的文明，结尾又成为武家文明。可是曲水宴仅仅是举动一种游笑勾当，很难将其举动一个园林类型，日本园林真正的映现我以为是始于释教传入日本。

　　自此此后日本园林兴盛的规律,是“形”到“理”再到“情”“神”。和中国的规律渐进的,天然的兴盛脉络差别,中国的“形、情、理、神、意”就像岁月的天然踪迹，如年轮，如皱纹，是一层一层叠上去，有着明白的逻辑与规律。而日本的园林本源是表来的,兴盛拥有跳跃性与断裂感。

　　552年，百济圣明王襛遣使向日本献金铜释伽牟尼佛像及经书，释教着手传入日本，558前后，中朝工匠东渡日本，着手筑寺造佛，兴筑庭园，可是此时的释教是举动统治用具而非信念被日本新兴实力所给与与运用。603年，圣德太子造订了《冠位十二阶》，此中将“肯定三宝”列入此中，至此官方着手大肆履行释教，释教进一步成为政事斗争的用具，寺庙有免课免役的特权，庙宇着手疾速兴盛。735年，扬州龙兴寺高僧鉴真东渡，中国的修筑与园林进一步传入。中国寺观的修筑与园林就如此大大影响了日本神社和庙宇。

　　另一方面，日本与隋朝于607年正式来往，幼野妹子为遣隋使，推古女皇三十年（622年），苏我马子从朝鲜学到了中国的造园法，就正在本人家中着手兴筑了中国式园林。而到了630年，日本第一批遣唐使，犬上三田耜出使唐朝，之后持续有20批遣唐使赴唐，他们从唐朝带回的中国的玄教圣人思思、中国化了的释教净土须弥山思思以及魏晋风致风骚，使日本正式映现了巨额的“中国式池苑”。

　　正在飞鸟前期，庭园特色是方形池，护岸由堆集的石块铺就，这照样受朝鲜半岛高句丽的安鹤宫的方池影响，飞鸟后期，跟着遣唐使的互换，日本着手映现了天然格调的被称为“勾池”的曲形池，这正在日本最早的诗集《万叶集》中所咏的草壁皇子的嶋之宫的诗歌中有所记录，这是中国式池苑的闪现，宫中有池，池中有岛。这与释教文明的叠加，使得池泉园内映现了须弥山景观形式，现存的古代园林中，诸如涉成园、毛越寺、天龙寺等都有须弥山造型，下图为天龙寺庭园，此中就有须弥山的造型。

　　894年，遣唐使废止，日本着手渐渐离开对中国文明的师法，唐风文明时期终结，日本进入国风文明时刻，上层贵族师法日本皇闾阎林成立了寝殿造园林。

　　9世纪中期此后，受末法思思的影响，以本人身后往生到极笑天下的概念为起点，日本着手映现了净土庭园。实在净土庭园是寝殿造庭园的一种变异，只不表把寝殿变为金堂。这种庭园池、庭与佛堂成为一体，表达了净土的慎重，以天然得意为焦点，园内以金堂为中央，堂前掘池植莲称八好事水，池内筑岛架桥，以绿树绕池，随处配以亭台楼阁。

　　净土式庙宇池庭和寝殿造院子，面积都比拟大，席卷湖和土山而以拥有天然水体形状的湖面为主。即使湖面较大，则必正在湖中堆置岛屿并以桥接岸，有时也以一弯溪流庖代湖面。树木和修筑物沿湖配列，根本上是对天然山川的师法。

　　这个阶段的日本园林的特性照样对天然的标志、模仿、由于早期日本庭园对相对不大（与中国比拟），所以以缩景为主，但仍属于真山真水阶段；

　　日本最陈腐的造园著述是泰平时期中期由藤原家族橘俊纲所撰写的《作庭记》，这也记号着日本园林重理时刻的莅临。书中精细记录了寝殿造庭园的造园手法，席卷了阴阳五行和百般禁忌。此书的宗旨是以天然得意举动造园的规范。

　　《作庭记》以为，要适应天然的手法来修筑庭园，然后正在此之上去推崇造园者的打算和成立力。庭园虽不是天然得意，可是要参照日本的得意胜景，再加上名家造园，这才是最紧要的。

　　日本庭园从天然得意中最先参照的是海，大概因为奈良或京都都处于被山所覆盖的盆地之中，因而人们对以海洋实行庭园造型发生了兴味，而庭园旁边的山也理所当然地成为庭园的一局部。

　　被誉为无挂轴的山川画的枯山川庭园最早也见于《作庭记》，枯山川一词最早被写作“唐山川”，“唐”表现中国之意，而“山川”正在古代日本则表现园林，枯山川的原型便正在于中国。枯山川一词正在《原平盛衰记》中还称为“干山川”或“干泉水”，它一反“无池无水不可园”的古板，而正在没有池子、没有效水的地方散置数石和叠石造山，试图发生一种野趣。

　　（增补一点，中国的园林并不是必然有水面的，格表是正在唐朝时刻，唐朝时刻习俗彪悍旷达，再加上长安地域相对少雨，所以正在唐朝映现了一种“盆池”的园林景观形式，即正在肖似于现正在枯山川的庭园中置入少许石器皿，内中有少量水，这可能很直接的以为是日本枯山川的原型，可是正在中国政事中央南移之后，水量变多再加上国民性着手阴柔化，又从新回归了山川方式）

　　正在泰平时刻，枯山川只是宫殿系庭园组成的一个极幼的局部，并未酿成一种独立的庭园形式，比如西芳寺庭园上部的枯山川局部，便是最早期的枯山川景象的写照，拥有大和绘格调的高雅、豪健格调。枯山川蜕变为现今咱们所见得容貌须得经由禅宗的浸礼与贯串，这将正在“情/神”局部实行先容。

　　日本正在应仁之乱之前，根本上属于真山真水的池庭景象，池庭的构造及文明内在是正在继续汲撤除化中国园林文明中兴盛起来的，并且永远处于仿效阶段，特性为参照天然因素，师法天然风景，固然早期的枯山川一经对天然实行了必然的笼统化经管，可是总的来说照样师天然，是手法论，结尾抵达的也一定是天然主义。

　　日本园林正在这个阶段的兴盛大致可分为两支。一支是沿镰仓时刻梵宇方丈庭兴盛，到室町时期酿成禅宗枯山川；另一支则是深受中国宋元画的影响，模仿中国山川画卷酿成了写意性很强的池园式园林，这两支脉络也便是对神与情的搜索。

　　1191年，禅宗由从宋朝归国的沙门荣西传入。他正在京都修筑了筑仁寺，正在镰仓修筑了寿福寺等禅宗庙宇。禅宗庙宇成了日本要紧文明的中央，禅宗渗透到了日自己的糊口之中。

　　自奈良时刻往后，日本的释教庙宇都是朝南而筑，而禅宗庙宇却采用靠山的斜坡而筑，因而寺庙不必然朝南。禅宗之通盘采用靠山的斜坡依山而筑，是为了其庙宇与天然景观的相合。可是与日本错误称的修筑格调差别，日本禅宗庙宇的构造是统统依照中国宋代庙宇的样式打算的，讲究的是直线和对称，庙门、佛殿、法堂等正在一条轴线上。

　　镰仓时刻，师法中国禅林轨造，日本正在京都和镰仓阔别确立了五山，室町时刻，京都与镰仓的五山兼并为新五山，五山禅僧中良多人都留学过中国，汉学成就很深，以五山僧侣酿成的以汉诗、汉文为中央的文明，被称作“五山文明”。五山文明给日本园林注入了光鲜的释教空寂颜色，因为五山禅僧深谙中国禅宗释教的哲理，娴熟禅宗山川画的写意技法，他们打算、营构的枯山川园林就成为禅宗心灵的载体。苛峻内省式的禅宗，珍视深思、顿悟和活动的禅，把宗教玄学造成了审美勾当，把雄伟的天然压缩正在褊狭的空间，以大写意标志伎俩为特色，影响了禅宗园林的兴盛，并最终酿成了枯山川园林。

　　枯山川园林从园林平面组成上来看，可能分为两种。一种是庭内堆土或叠石成山、成岛，使庭内富于滚动转变。如大仙院、珍珠庵石庭。

　　又有一种是仅正在平缓的平庭内点置、散置、群置山石。如龙安寺石庭、龙源寺石庭。

　　禅宗的天下观、天然观关于甲士阶层筑造的庭园有着极大的影响。这种转变给室町时期的梦窗疏石的造园勾当有极大的影响。

　　另一方面，镰仓初期至中期，巨额传入日本的中国北宗水墨山川画，对日本园林也同样发生了重大的影响。

　　以北画为造园粉本的写意园林，把水墨画从纷纷的设思中扔开非素质的东西，而仅仅以标志伎俩将素质的东西表示为轻易情景的贪图，变为天然中的造型，用清雅色调，配合丹枫、紫藤、樱花等，使其更拥有天然山川的写意特性，庭园艺术高度旺盛，池泉范围幼，或用纤细曲水形以玩赏为本位。

　　到了室町时刻的梦窗疏石，其造园特性便是“铜驼荆棘”，这是中国宋代山川画论顶用的词汇，兴趣是运用天然气象中的百般幼景组合成为一种得意，而不是把天然气象中的大得意照搬下来。

　　桃山时刻，美术离开了释教的约束，走向了公共，代表日本文明的茶道、能笑、净琉璃、歌舞伎等也极度旺盛，走向成熟，正在这个后台下，草庵风天然式园林茶楼——露地园映现。露地，指庭园大门到茶楼修筑物之间的空间，是由茶道典礼场面演变为自带特定庭园的幼型呵护空间。“露地唯凡间表之道，洗净心尘之地”。

　　茶庭的面积比池泉筑山庭幼，哀求情况安好便于寻思冥思，故造园打算比拟侧重于写意。它重正在近隔断体验，正在一个褊狭的空间内，试图充裕表现出大天然的美与清静，夸大以天然界的某一片段，来表示全面大天然的心灵。

　　因为茶道的兴盛，更因为茶道正在学名甲士中的通行，茶庭正在这偶然期兴盛很速，并且深深影响到其他景象的园林，学名园林乃至把茶楼茶庭具体搬入了洄游型园林中，使茶楼成为学名园林中弗成短少的构件之一。

　　别的，江户初期，绘画范畴进入中止期，园林正在桃山时期酿成的豪爽格调着手萎缩。1654年，中国禅师隐元带着二十多人东渡，黄檗宗传入日本，此中带来了紧要的中国南画。1720年，擅长南画的尹海和费澜先后抵日，激动了南画的荣华园林，这也带来了日本绘画的厘革。

　　拥有南画格调的新式园林景象正在江户中期映现。石组与树木正在园林中的相干至江户初期为止是“石主植从”，入江户中期此后，则是对等的相干，乃至可能说“植主石从”，修剪成球状的植物上升为景观的要紧组成身分，这恰是南画的特色。

　　之后，江户时期的日本庭师又巨额引入中国明清两代的文人画法，他们所以创设一种新式的“文人画式庭园”，代表举动桂离宫、蓬莱苑和诗仙堂。再比如明朝遗臣朱舜水渡日，主理修筑了“后笑土”，向日本教授了明代造园格谐和技术，使日本发生了肖似姑苏园林的文人庭。该园的中国情趣对甲士学名吸引力很强，江户时刻偶然成为日本造园的师法对象。

　　江户时刻的甲士学名要紧探索的是现世的愉速，所以学名园林既不像净土式园林那样带有简单的求佛颜色，也不像石庭那样笼统而充满禅机，更不像茶庭那样处处充塞着幽玄空气。洄游式庭园也就应运而生，它集百般园林景象之大成，如古板的池泉、舟游、茶庭、枯山川等诸因素于一身。

　　此前的日本古板园林经常以海洋为造园焦点，而洄游式庭园却以胜景名胜为焦点，将浓缩了的胜景支配正在园内到处，并且还筑造了海山水田园等各景，使园林的景观映现了戏剧性的转变，其景慰问趣极度逼近中国式的大型园林，它把日本室町时期兴盛而来的坐观式园林从新兴盛到可能身临其境的洄游式庭园，更逼近中国园林、姑苏园林的意趣。

　　（所以日本园林也不是很多国人的刻板印象那样，只是观，日本的文人庭和洄游庭实在都是可游的，只是这确只是少数。）

　　这偶然期的园林或笼统、或实在地表示出听从天然、与天然统一的审美兴趣。将天然通过缩景或超时空大写意等伎俩纳入幼幼的园林中，融情入景，赋之以神。

　　通过以上对中日园林兴盛脉络的了解、概括，咱们可能取得下面这个时刻比较图：

　　从此图中咱们可能看出中日园林兴盛确有分别，可是仍可能看出中日园林的同源相干，日本园林可能说每一个时刻都受到中国的直接影响，并且每一越日本的园林的合头性变化均是因为从中国取得了合头身手或艺术，从中咱们可能看到古代中国关于周边国度的文明影响力之强健。

　　可是，便是如此处处受到中国影响，每一次中国园林的风吹草动到日本都刮起一阵厘革飓风的情景下，日本园林照样走出了与中国园林统统不雷同的道，这无疑是让人含蓄的事，要解此闷，我以为可能从以下几个角度入手，轻易一讲：

　　中国园林的主人可能约莫分为三类：天子、贵族与士大夫、诗僧，日本与之相对的便是天皇、贵族与学名、石立僧。固然看上去是可能逐一对应，可是细看却是有很大的差别，轻易来说：

　　比如天子与天皇，中国的天子直到结尾消逝，大局部期间都是大权在握，皇权高于统统；而日本天皇正在镰仓时期(1192年)之前是日本的最高统治者，而之后却只是幕府将军的傀儡，人身都得不到自正在；

　　而中国的士大夫与学名的最大的差别就正在于中国的士大夫是相对活动的，中国的科举考查举动一个强健的社会上升台阶，将中国全面社会布局继续搅动而保障其希奇度与生气；而日本的学名是世袭造，社会布局固执；

　　而说到沙门，中国事一个宗教与社会分离不开的国家，中国的名僧名道或多或少都邑与名人来往，中国的沙门是倾向于士子或者文人类型的；而日本的沙门正在日本有着比拟特其余身分，并且国度的宗教气氛更为浓重，沙门是社会分离的，所以日本沙门是更宗劝化的。

　　关于造园思思我思从三个层面说起：一为国民层面，二为神人层面，三为玄学层面。

　　最先是国民层面，这更要紧是由地舆所决计的，轻易来讲中国事广袤的大陆国度，而日本是褊狭的岛国。中国地大物博，自给自足，再加上中国的永久史籍文明古板，所以中国的国民特性是渐进的、叠加的、步步为营的形式，这也是中国园林从“形情理神意”这么一步步坚固地走过的来历。而日当地势褊狭，地力贫瘠，其兴盛也滞后于中国许久，所以日本的国民特性是冒进的、脱离的、易受影响的，这表现正在日本园林上就正在于其兴盛的跳跃性与断代感。

　　其次来到神人层面，中国无间往后是宗教气氛并不浓重的一个国度，关于神中国人确有敬畏之心，可是总的来说中国事更倾向于人本思思的，正在经管人与神，人与天然的相干上，中国夸大一种天人合一，人与天然协调并友好相处的思思，人与天然是一体的，这表现正在园林上便是“游”；而日自己关于宗教如释教、神玄教的虔诚是远超中国的，所以日本关于大天然是怀着虔诚地敬畏心思的，表示出来一种热烈的“私人”的认识，恰是这种私人认识淡化了人与天然之间的友好相干，转而将人与天然离隔，胸怀着一种敬畏的心思远观，这表现正在园林上是“观”。

　　结尾说到玄学层面，中日的玄学根蒂均正在于儒释道这三家，但两者关于儒释道的理会却有着很大差别。中国儒家思思代表了早熟的民族心灵，它重伦理轻功利，探索山川仁德，见地将“情”、“志”融入山川之间。道家阴阳学说则创议“天人合一”，“返璞归真”。佛家珍视“冥合天然”、“物我为一”和“超凡脱俗”。举动中国文明紧要载体的古典园林，儒释道思思系统交融渗入正在园林之中：见地舆思的天然天下与实际的糊口场面互相联合，探索知性、激情、意向与天然协调。而日本关于儒释道均是接收之后实行了本土化改造，更加是日本民族宗劝化的特性，阔别将儒释道与本土的神玄教实行了必然的协调，神儒一体、一体、神道一体，乃至同名异质。

　　当然中日园林的差别又有良多其他的来历，比方艺术差别(诗词歌赋、琴棋书画等)，审美差别(笑感与耻感、清雅与稚朴、幽与寂等)，思想差别(中和与十分)，原料差别(石材、植被、木料、水源等)等，正在此就不再逐一注解了。

　　篇幅所限，正在此停笔，全面兴盛脉络的梳理以冯先生的划分为原本，本身也有些许猜疑，如有舛讹，请蕴涵、斧正。姑苏园林和日本园林之间有什么相仿和差别？